2026年1月27日，巴黎高级定制时装周期间，范德坎普将发布会选址于传奇摄影师理查德·阿维顿（Richard Avedon）钟爱的摄影工作室Studio Astre。这本身就是一个充满隐喻的选择——这里不是传统的T台，而是一个创作影像、定格瞬间的艺术空间。秀场被彻底重构为一场"现场摄影表演"。
仅仅在发布会结束72小时后，赵露思便在上海出席宝格丽活动时，身穿该系列中的一件黑色抹胸礼服亮相，完成了该作品的全球首次公开穿着。
展开剩余85%设计师本人置身于空间中央，不再是幕后的操控者，而是现场的导演与记录者。他佩戴着雷朋Meta智能眼镜，实时记录着一切，偶尔将目光投向观众，刻意"打破第四面墙"，营造出一种元叙事般的沉浸感。他高声指导着模特们："展示每一个角度！"、"你就是一尊雕像！"、"展示你的胯部！"。模特们随之摆出夸张、近乎漫画式的姿态，整个空间仿佛一个正在进行中的、活生生的行为艺术现场。背景音乐选取了波莉·玛古（Polly Magoo）时代的曲目，精准地烘托出对旧日华美风尚的追忆与戏仿氛围。
延续品牌一贯的环保哲学，本季98%的作品采用库存面料、古董高定余料及珍稀皮料再造而成。剪羊毛残料被缝制成飘逸斗篷，鳄鱼皮弃料经工匠打磨后化身迷你礼帽上的浮雕，甚至模特手中的金色单簧管也由回收塑料3D打印而成。这种“将破落化为惊艳”的创作逻辑，在银色管状连衣裙上达到高潮——凸起的金色纹路不仅勾勒出城市天际线，更暗藏格陵兰岛轮廓的刺绣，将环保议题转化为隐晦的政治宣言。
视觉上，系列延续了品牌"破落却惊艳"的美学基因。高饱和度的红、蓝、绿、黄进行着大胆而欢快的碰撞，如同舞台灯光般夺目，营造出充满戏剧张力与乐观情绪的坎普风范。
技术革新同样亮眼：3D打印人造珠宝首次引入回收塑料基材，经手绘与上漆工艺后，呈现出比传统材质更轻盈的质感；不规则剪裁与复古未来主义色彩碰撞（如糖果色褶皱迷你裙与红丝绒斗篷的混搭），则让高定时装跳脱出季节桎梏，成为“永不过时的衣橱藏品”。
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