文汇报记者 柳青
放假了，上海的小观众们即使足不出沪，到家门口的剧场里就能体会一场“敦煌研学之旅”。7月9日至19日，《乐动敦煌·盛世妙音》在上海YOUNG剧场驻演，演出以藏经洞古乐谱为创作根基，融乐、舞、诗、画于一体，孩子们在古诗里读到的“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞”“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”逐一成了舞台上的鲜活场面。散场后，观众还能在剧场公共空间里看到敦煌市集和诗画艺术展，以及专为孩子们量身定制的“研学营”，让他们近距离观赏这场演出的舞台布景，也能角色扮演画师和文物修复师等，创作带有他们个性记忆的“千年壁画”。走进剧场，千年的敦煌文化成了“看得到、逛得到、玩得到”的家常风景。
《乐动敦煌·盛世妙音》是全球首部洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》的衍生作品，主创团队破译敦煌壁画中出现的古乐谱，复原壁画中琵琶、莲花阮、筚篥、笙等核心古乐器，古乐新编了“品弄”“急胡相问”“撒金砂”等15首乐曲，串联“序”和“入画”“思乡”“幻化”“辉煌”四个篇章，再现莫高窟壁画中乐舞诗画交融的盛景。
演出的作曲和编曲遵循古乐谱多次变拍的特点，大量运用七拍、十一拍等不规则节拍，糅合中古调式与拉格、木卡姆等异域音阶，融合电子、雷鬼、摇滚等现代风格，保留古乐底蕴的前提下，兼顾当代观众的音乐趣味，既发扬中原民乐清雅之美，又融合西域乐曲的奔放风情，谱成亦古亦今、东西交融的新古典主义敦煌古乐。
演出的舞蹈编排借鉴莫高窟57窟、220窟等经典壁画元素，配合多媒体影像，胡旋舞、金刚舞等壁画舞姿在舞台上的生动再现。层层递进的乐舞承载着完整的丝路文化脉络，从古印度佛教乐舞东渡，到西域民俗和印度文化的融合演变，直至发展成有着清晰辨识度的新疆舞蹈。这些乐舞还原了丝绸之路上的多民族往来互通、文化交融的繁华气象，让敦煌文化从洞窟中静止的壁画转化为可听、可感、可传承的文化力量。
演出发挥现代舞美的视听优势，电动控制的透光纱幔和背光投影的壁画人像共同营造虚实交织的舞台意象，流动的光影不仅放大了乐舞诗画的美感，更以沉浸式的视听渲染敦煌文化贯通古今的独特感染力，这样的演出推动着文化遗产从静态保护转向动态传承。
适逢暑假，《乐动敦煌·盛世妙音》吸引从7岁到70岁的全年龄观众，剧场成了“合家欢”的纳凉场所。首演当晚，有观众惊喜评论：“剧场大厅里的敦煌市集一下子把大家拉进千年以前的丝路市集，充满热闹的烟火气，让人觉得盛唐气韵、传统文化不是离我们很远的肃穆存在，菩萨、金刚力士和飞天就这么活灵活现地走到我们面前。”演出主创表示，《乐动敦煌·盛世妙音》不只是舞台上的乐舞，剧场前厅的造景、环绕剧场的市集和展览、遍布市集的文创和给孩子们准备的研学活动，共同构成这部敦煌主题的沉浸式剧目，让上海观众隔着上千公里的物理距离也能体会敦煌古韵的氛围。
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